-Inter-acciones y Trans-acciones de Dionisio González-

En el presente apartado analizaremos las condiciones museográficas que giran en torno al nuevo trabajo del fotógrafo Dionisio González, que expone en Córdoba con razón de la celebración de la XIV edición de la Bienal Internacional de Fotografía de la ciudad. Esta muestra, denominada Non-Plan: An Experiment in Freedoom, se encuentra expuesta en la Casa Góngora desde el 13 de marzo al 17 de mayo del presente año.

Esta sala expositiva se encuentra precisamente en la calle Cabezas, justo en el centro histórico cordobés. Situada en una casa patio construida inicialmente en el siglo XVII, este centro es gestionado actualmente por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba. A pesar de contar con dos plantas, para la actual exposición sólo se ha utilizado la parte inferior, que se compone de una serie de salas que se encuentran alrededor del eje central conformado por un patio porticado. Esta sede es conocida precisamente por albergar actividades culturales como pueden ser lecturas poéticas o incluso otras exposiciones como la de 60 Años de Arte Contemporáneo en Córdoba.

De esta manera, comenzando con la obra de Dionisio González, así como su integración en la propia sede, podemos apuntar que ha realizado el presente trabajo mediante la unión de dos de sus proyectos anteriores, denominados Inter-Acciones y Trans-Acciones, mediante los cuales realiza un discurso basado en la creación de arquitecturas a través de técnicas digitales, por las que nos viene a la mente el cuestionamiento de la fotografía como copia directa de la realidad. Con ello, pues, crea una sarta de espacios no existentes, muy evocadores de una arquitectura futurista, propia de una ciudad utópica, en la que los cánones arquitectónicos se rompen para dar paso a verdaderas viviendas inventadas, imposibles. Se nos muestra, por tanto, la experimentación desde la libertad creativa que nos otorga la fotografía digital, en la que no se encuentran las complicaciones tradicionales arquitectónicas. 

En estos enclaves conviven la más absoluta soledad, vista desde el espacio natural que rodea la arquitectura; y el caos urbanístico representado por dichas construcciones, verdaderas moradas futuristas, conectadas con el suelo sólo a través de soportes mínimos. Ambas intentan adaptarse, convivir y fusionarse, dando como resultado una imagen que puede resultarnos, en un primer momento, impactante. El diseño se mezcla con la libertad constructiva, el ingenio, la fantasía alejada del pragmatismo real, llevando a Dionisio González, a la creación de un arte basado en la experimentación espacial, ya iniciada por el mismo artista en la serie Favelas, llevada a cabo entre el 2004 y el 2007.

De este espacio expositivo podemos hablar de una utilización de los espacios que conforman la galería para hacer una diferenciación, tanto teórica como espacial de sus obras, por lo que inicialmente comenzamos observando una primera sala en la que observamos la serie Inter-Acciones y una segunda sala en la que se desarrolla la segunda parte de la exposición, la serie Trans-Acciones. La diferencia entre una serie y otra radica principalmente en la técnica de la propia fotografía, ya que una se muestra a color y la otra en blanco y negro, queriendo de tal manera aludir a un mundo más onírico y a otro más real.

En la presente exposición, pues, el espectador puede acceder a la visualización de la obra de una manera clara, porque en ambas salas se respeta que las piezas estén a una altura adecuada para los ojos del espectador, de manera que la percepción se pueda llevar a buen término en el mismo y la comunicación entre obra y espectador sea fluida. De igual manera, la separación de las obras aporta al espectador serenidad y orden, muy importante para que el movimiento del visitante sea fluido y espontáneo y no se altere de ninguna madera su percepción.

Por otro lado, comenzando con los aspectos más técnicos, podemos decir que la iluminación se consigue mediante apliques que focalizan la luz en la obra. Estas lámparas están colocadas en raíles, lo que le permite al museógrafo cambiar fácilmente la disposición de la iluminación según su propio interés a la hora de exponer las obras. Dicha iluminación no dificulta de ninguna manera la visualización de la obra, con lo cual el espectador no se ve sorprendido por brillos o luces que interrumpan su visión.

De igual manera, la seguridad se encuentra perfectamente solventada, ya que en la recepción de la Casa Góngora, se encuentra un guardia de seguridad que, por un lado, otorga al visitante una hoja de sala, además de un catálogo de las piezas, cumpliendo perfectamente con la parte más didáctica de la exposición y, por otro, cumple como hemos dicho la función de proteger a la obra de arte de cualquier incidente que pueda ser ocasionado.

Las salas cuentan de igual modo con respiraderos por donde entra la ventilación, provocando igualmente una buena conservación de la obra de arte mediante una correcta climatización del entorno. 

- Fauxtographies de David Trullo-

En este apartado analizaremos con más detenimiento el proyecto expositivo de la muestra denominada Fauxtographies, del fotógrafo David Trullo, con motivo de la XIV edición de la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, desde el 13 de marzo al 17 de mayo del 2015. El espectador podrá acercarse a las piezas en la Escuela Artes y Oficios Mateo Inurria.

Comenzando con el análisis del espacio, hemos de tener en cuenta que la sala de exposiciones se inserta dentro de la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria, como hemos comentado anteriormente, que de igual manera es una institución creada en el siglo XIX y trasladada posteriormente a su ubicación actual en 1965, el anterior Palacio del Duque de Hornachuelos. Es decir, en cuanto a la museografía hemos de decir que contamos con un espacio preestablecido que además, por su carácter histórico y artístico no aceptaría posibles alteraciones, ya que se encuentra protegido por la ley para conservar de la mejor manera posible su carácter histórico. Ello nos lleva a tener que replantearnos muchos elementos en cuanto a la museografía, ya que en dicho espacio se deben crear una serie de elementos museográficos que beneficien de igual manera al buen estado del edificio, así como de la correcta exposición en la obra. En el presente caso, como veremos más adelante, no se ha conseguido de manera correcta.

Adentrándonos más profundamente en la obra de David Trullo, podemos afirmar que es una auténtica disertación sobre la mentira, a través de la cual, falsea y trastoca la realidad a la manera surrealista, a través de la manipulación de la fotografía digital. De esta manera, obtiene resultados no libres de ironía y sátira, que asombran a simple vista por su sencillez y cotidianidad, pero que enmarañan todos nuestros esquemas mentales preestablecidos, rompiendo con la creencia de que la fotografía es un medio de representación de la veracidad.

De esta manera, David Trullo crea fábulas visuales a través de la elección de personajes y hechos históricos de gran relevancia, para disociar entre ellos el tiempo y el espacio, contando los sucesos de una manera totalmente novedosa, apropiándose de la imagen  y la historia y creando nuevas fotografías dignas de ser tratadas como meros símbolos meritorios de ser estudiados a través de la iconografía. 

Adentrándonos de lleno en los aspectos más técnicos de la exposición, podemos afirmar sin ningún reparo que la visualización de las obras de arte se ve en gran medida empobrecida debido a los acabados museográficos. Tal es así que el espectador, una vez está delante de la obra, se encuentra alterado por la visión de numerosas piezas fotográficas que, de manera desordenada, también perturban la buena percepción de la obra y, por consiguiente, su buena percepción.

El primer problema que encontramos es, precisamente la ubicación de la exposición, ya que se encuentra en una sala rectangular en la que los medios expositivos brillan por su ausencia, de tal manera que las imágenes se encuentran dispersas por todo el muro sin  ningún orden o lógica visual.  De igual manera, encontramos además mobiliario y otros enseres que deben ser de propiedad de la escuela y que, a modo de trastero o almacén, han llegado a ser olvidados en dicha sala, compartiendo lugar con las obras de arte. En este sentido, podemos afirmar sin ningún tipo de reparo que la visibilidad de las piezas se ve en gran medida alterada por, por un lado la ordenación de las piezas, que no respetan la altura visual óptima del espectador; y, por otro, porque el espectador, al entrar en la sala no se encuentra liberado y cómodo, sino más bien agobiado por un espacio en el que fotografías y mobiliario conviven de manera totalmente nefasta.

Por otro lado, podemos contar con un aspecto positivo que es la existencia del catálogo de la exposición, así como de la hoja de sala a la entrada de la misma, hecho que facilita en gran medida la comprensión de la obra de arte, así como el conocimiento del propio artista, lográndose en ese sentido, una buena difusión de la información previa al encuentro con la obra.

Hemos de tener en cuenta, de igual manera, que la iluminación no es para nada favorable, ya que la extrema claridad de la luz altera en gran medida la visualización de las piezas y se ve reflejada en el cristal del marco en el que se encuentran. Ello ocasiona que el espectador no pueda dejar su mirada fija en las obras, sino que intente mediante movimientos, poder captar algo de la misma. Esta iluminación está conseguida mediante una luz fija en el techo de la sala, preexistente a la propia concepción de dicho espacio como lugar expositivo, por lo que no está adaptado a las necesidades museográficas que requiere un espacio de dichas características.

De igual manera, la climatización y seguridad es la propia de la Escuela, por lo que de nuevo nos encontramos ante la imposibilidad de entender este espacio como un lugar expositivo y podemos afirmar, sin ningún tipo de dudas, que deja mucho que desear en cuanto a la facilitación de la comunicación de la obra con el espectador.

- Los Recursos Recurrentes de Desiderio Delgado -

En el presente apartado, analizaremos la exposición denominada Recursos Recurrentes, del famoso pintor cordobés Desiderio Delgado, que nos muestra sus últimas creaciones en la Galería Carmen del Campo, lugar en el que ya ha expuesto en ocasiones anteriores, y donde volvemos a descubrirlo una vez más en la presente ocasión, desde el 10 de Abril al 23 de Mayo.

Inicialmente debemos tener en cuenta para esta revisión museográfica el espacio donde se desarrolla la muestra: La Galería Carmen del Campo. Este espacio, situado en pleno corazón de Córdoba, en la calle Conde de Robledo, se caracteriza precisamente por ser una galería privada, de índole tanto cultural como comercial. De tal manera, podemos observar que existen diferencias notables que iremos comentando a lo largo de la presente explicación.

Dicho esto, comenzaremos remarcando que la Galería Carmen del Campo es un espacio expositivo muy apreciado en  Córdoba, con más de diez años de trayectoria profesional que le avalan para ser una gran entidad cultural en la ciudad, donde todos los artistas contemporáneos cordobeses desean exponer, ya que es un sitio ideal para hacerse conocido entre el público cordobés, además de para conseguir la venta de sus piezas. De igual manera, la galería realiza otros servicios de difusión del patrimonio con la edición de catálogos y libros monográficos sobre los autores exponentes, además de preocuparse por la educación y la cultura de la ciudadanía mediante talleres o conferencias pensadas especialmente para niños y jóvenes. Es por ello por lo que nada más que al entrar en la galería, podemos encontrarnos numerosas revistas gratuitas para el lector de a pie interesado por la cultura cordobesa, además de la hoja de sala, donde se puede encontrar los datos principales de la exposición realizada, junto con la explicación del discurso expositivo de la muestra, ya sea una exposición individual o colectiva. De igual manera, el público que lo desee, puede acceder a la tienda de la galería, donde se encuentran en depósito numerosas obras de artistas que ya han expuesto con anterioridad en dicho espacio, que pueden ser adquiridas.

Por otro lado, hablaremos de la obra de Desiderio Delgado, cuyo reconocimiento es muy significativo en Córdoba, ya que venimos apreciándolo como un gran pintor autóctono desde que en 1986 comenzara a exponer su obra en la provincia. Famosas son sus pinturas de albercas, de piscinas y fuentes, siendo reputado por su estilo pictórico, mediante el cual, parte de la figuración para perderse en la abstracción de las líneas y curvas del agua a través de una pincelada suelta, sin apenas empaste, causa que le ha llevado en numerosas ocasiones a ser considerado como un pintor monetiano, ya que es conocedor de las técnicas  y entresijos que esconde la pintura de los más ilustres maestros Impresionistas. En su lenguaje recoge toda esta tradición impresionista, siendo también especialista en combinarla con la lengua vernácula de la propia Córdoba, caracterizada especialmente por darle una importancia primordial al agua en sus arquitecturas más tradicionales de jardines y patios, de paisajes blancos de paredes encaladas.  Es por ello por lo que gusta, y por lo que la Galería Carmen del Campo ha sido la sede de sus exposiciones en varias ocasiones con anterioridad, aunque con la presente muestra ya nos deja claro ya desde el título, lo que el espectador va a ir a ver: sus recursos más recurrentes, las fuentes, piscinas y albercas, y que la única explicación posible es la de una vuelta al arte más comercial.

Inicialmente, el recorrido comienza con un video en el que Desiderio comenta los entresijos de su pintura, dándole al espectador una vista retrospectiva de su trabajo, de tal manera que el intérprete de su obra, pueda observar la muestra en base a unas premisas previas que enriquecen los significados de las piezas. Este recurso museográfico es esencial si el comisario quiere hacer llegar de una manera directa el contenido de la exposición.

Posteriormente, el espectador puede entrar de lleno en la obra de Desiderio, junto a la cual, las cartelas informan al espectador de aspectos como el año de realización o la técnica, además de indicar con un adhesivo rojo si la obra está venida o no, un aspecto que es propio de galerías comerciales y que es el principal aspecto que las diferencias de otra  galería como puede ser las de titularidad y gestión pública.

Introduciéndonos en los aspectos más técnicos, podemos decir que la iluminación en esta galería está conseguida mediante luz artificial instalada en apliques insertos en raíles que permiten el movimiento de la lámpara, según la intención del comisario, que guían la visita del espectador. La luz se encuentra perfectamente conseguida en cuanto a la estética de Desiderio, que necesita de una luz clara para poder apreciar perfectamente sus pinceladas.

La buena visibilidad de la obra de arte se tiene muy en cuenta en esta galería, ya que todas las piezas quedan a la altura de los ojos del espectador, de tal manera que el mismo pueda apreciar la obra sin necesidad de grandes esfuerzos. Podemos decir, de igual manera, que la disposición de las obras en el espacio es igualmente correcta, ya que se ha respetado en general las diversas temáticas de la pintura de Desiderio Delgado, haciendo especial hincapié en sus albercas y fuentes; para más tarde ahondar en otros temas como pueden ser los paisajes. 

- Teno y el Triunfo del Quijote -

En el presente apartado analizaremos con detenimiento la exposición de Aurelio Teno denominada Teno y el Triunfo del Quijote, que puede ser visitado en la Puerta del Puente desde el 15 de abril al 3 de mayo del presente año. En la presente muestra, se exponen piezas escultóricas del artista Aurelio Teno, que representan la iconografía de su temática tradicional: Alonso Quijano, más conocido como Don Quijote de la Mancha, realizando todo tipo de épicas aventuras. Esculturas como Bien podrían los encantadores quitarme la ventura, pero el esfuerzo y el ánimo será imposible, El triunfo de los encantadores, Quijote, soñador de justicia, Quijote, soñador de letras  Quijote, para alcanzar la estrella inalcanzable están realizadas en fibra de vidrio y poliéster, que imita el acabado del bronce.

Inicialmente comenzaremos explicando el espacio expositivo que es especialmente conocido en Córdoba, ya que se trata de la Puerta del Puente, uno de los parajes más visitados tanto por turistas como por los propios habitantes, que alberga una de las puertas de la ciudad realizada por Hernán Ruíz III en el 1571.  Este enlace sirve como retablo de las esculturas de Teno, que se encuentran dispersas por el espacio como podemos observar en la siguiente imagen: 

Iniciando la visita, el espectador se encuentra primeramente sorprendido por la magnitud de las obras y por la dispersión de las mismas, de tal manera que no podríamos hablar de una disposición de las piezas que tengan coherencia en el espacio, al que el espectador pueda acceder de manera ordenada. Con lo cual, el mismo, al ver las esculturas junto a las cuales no existe ningún tipo de información de la obra, se encuentra perdido, de tal manera que, tras visualizar las formas creadas por Teno, debe disponerse a acercarse a la única cartela explicativa que se encuentra en un lateral de la Puerta. 

Dicha cartela nos presenta información sobre las piezas y su disposición, así como una biografía del autor y una explicación de la intención de la presente exposición. A pesar de poder acceder a toda la información en un solo punto, algo positivo para la claridad del lector, también hemos de tener en cuenta que su lejanía de la obra dificulta en gran medida el entendimiento de la misma, así como la interpretación  de la pieza, que debería ayudarse de la información existente en dicha cartela. 

De este modo, una vez leída toda la información, el espectador pasaría a tener contacto directo con la obra que se encuentra elevada en altura para conseguir un efecto de dignificación del personaje representado, de tal manera que se pueden apreciar estos movimientos contenidos desde un contrapicado que agudiza las formas y ritmos de las esculturas. Como peana de las piezas de ha escogido el propio intercolumnio de la Puerta del Puente consiguiendo un verdadero efecto de teatralidad en la pieza, amparada por un telón de fondo magnífico.

Por otro lado, encontramos como pieza central la obra denominada Quijote, la cual se encuentra expuesta mediante la inserción en una peana simple, que contrasta en su rigidez con el dinamismo de la propia pieza.

 Por último, la obra final, compuesto de igual manera por ocho piezas escultóricas y cuatro collage que igualmente desarrollan la iconografía quijotesca, está expuesta en otro lateral de la puerta. En él encontramos que la pieza donde se exponen las obras sirve de igual manera, como peana para las piezas escultóricas, otorgándole a las mismas una altura

Por consiguiente, debemos hablar de igual modo de la iluminación, conseguida de manera natural, ya que no precisa de más luz diurna que la que otorga el propio sol y una luz nocturna lograda por el alumbrado público, que concede una luz difusa a las obras de Teno que mejoran sin duda alguna la percepción de la obra, ya que aumenta en gran medida los claroscuro creados por las líneas sinuosas de las piezas.

De la misma manera, la climatización se encuentra paliada debido a que las presentes obras que se encuentran tratadas específicamente para una exposición al aire libre, por lo que desde su creación están concebidas para soportar las incidencias atmosféricas. 

- Breve Guía Para el Museógrafo ilustrado -

La intención del presente trabajo es visitar las exposiciones que se realizarán en 2015 en la ciudad de Córdoba a través de tres visiones diferentes:

•     Museógrafo: Inicialmente intentaremos entender el discurso expositivo creado  por este experto y analizaremos de igual manera los medios utilizados en la misma, tanto de iluminación, como de seguridad y métodos pedagógicos desarrollados, tales como el catálogo, folletos, cartelas explicativas, etc.
•    Visitante: Utilizaremos al visitante para recorrer la sala de exposiciones, observar su comportamiento en el interior y llegar a entender si le ha sido fácil o difícil seguir el discurso, si le parece que la exposición es cercana a su situación de conocedor o no conocedor de las obras, si le ha gustado la disposición de las mismas, etc.
•    Crítico museográfico: Por último, con toda la información obtenida del museógrafo y el visitante, nos dispondremos en el presente trabajo a crear propuestas innovadoras para la mejora de las instalaciones, así como elogiar o intentar cambiar algún aspecto de la exposición que el museógrafo no ha tenido en cuenta, con el fin de llegar a facilitar el entendimiento del discurso museográfico al espectador que es, en definitiva, nuestro principal objetivo.

Tras estas líneas, disponemos al servicio del lector un mapa cartográfico de la ciudad de Córdoba, en el que los principales puntos direccionales son las salas de exposiciones en las que trabajaremos y que iremos introduciendo a medida que analicemos las exposiciones desarrolladas en el interior de las mismas. Dicho mapa, nos servirá como guía para el inicio de todas nuestras investigaciones, de tal manera que cada entrada en el blog irá precedida de una indicación en el mismo de la situación de la sala de exposiciones.

En conclusión, comencemos a ser museógrafos, iniciémonos en el análisis de la disposición de dichas salas y sobre todo, mejoremos la calidad cultural de la ciudad de Córdoba.