En
esta entrada reflexionaremos sobre la disposición museográfica que se ha
llevado a cabo en la exposición de fotografía e instalación de Emilio Pemjean,
denominada Palimpsesto, que podemos
visitar en las Galerías del Cardenal Salazar, en el interior de la Facultad de
Filosofía y Letras de Córdoba, donde se encuentra hasta el 17 de mayo del
presente año.
El
proyecto de Pemjean consiste en la realización de unas simulaciones arquitectónicas,
ya sea mediante fotografía o mediante maqueta, en las que podemos reconocer los
espacios de cuadros de mucho renombre en la historia del arte. De tal manera,
podemos observar la arquitectura del cuadro de Velázquez Las Meninas, despojada de personajes,
objetos y referencias de tiempo; el famoso estudio de Vermeer, sin lechera, sin
muchachas con jarras de agua o niñas con collares de perlas. En este sentido,
el artista entiende la arquitectura como un palimpsesto, es decir, un lugar en
el que continuamente se interviene, convirtiendo al mismo en un símbolo
propicio para la relectura que llega hasta nuestros días. De esta manera
reflexiona sobre el tiempo, el espacio, lo ausente, la huella, memoria y
manipulación de la misma.
Entrando
de lleno en el propósito de nuestro estudio, debemos inicialmente analizar el
espacio en el que se lleva a cabo el proyecto museográfico de Palimpsesto:
Las Galerías del Cardenal Salazar. Dicho espacio expositivo se encuentra, como
ya hemos mencionado con anterioridad, en la Facultad de Filosofía y Letras de
Córdoba, sede que se construyó en el siglo XVII pensado como colegio y
utilizado como hospital durante las epidemias de peste que asolaron Córdoba,
posteriormente fue la sede de la facultad de medicina, llegando a ser la
facultad que conocemos hoy día gracias a las restauraciones llevadas a cabo en
la década de los setenta del siglo pasado. Dicho esto, debemos tener en cuenta
que las galerías son visitadas sobre todo por los estudiantes y profesoras que
utilizan los pasillos como camino hacia las aulas, la biblioteca o los
despachos. No obstante, la galería está abierta a todo el público que desee
acceder a ella, que igualmente tiene la oportunidad de visitar un centro
histórico de Córdoba, que se opone como anacronismo a las obras de arte
contemporáneo que se exponen en el mismo. Podemos, por lo tanto, afirmar
que la propia sede de la exposición es un palimpsesto, haciendo un guiño a la
obra de Pemjean, donde historia, arte, tradición y vida cotidiana se
entremezclan creando nuevas relecturas y huellas en su arquitectura.
Comenzando
con los aspectos técnicos de la exposición, hemos de tener en cuenta
principalmente su ubicación, en el
segundo piso de la Facultad, alrededor del patio principal de la misma, donde
confluyen el Aula Magna y las aulas X y XI. De tal manera, aprovechando el
espacio que forma, como una verdadera galería corrida formando un cuadrado,
hemos de decir que podríamos comenzar la exposición tanto por un extremo o por
el otro de dicho espacio.
Podemos
afirmar igualmente que este lugar, a pesar de asentarse en un espacio
preestablecido, consigue un buen ambiente para la percepción de la obra de
arte, ya que el color neutral de las paredes, así como una iluminación difusa
ayudan a mejorar la calidad de la visualización
de la obra de arte.
En
este sentido, podemos observar las propias piezas en la imagen inferior, en la
que la obra se muestra expuesta mediante un marco blanco que sigue las líneas
de elegancia formal de la propia obra. De igual manera, junto a la misma,
encontramos una cartela informativa en la que se muestran datos relativos a la
propia obra de arte, como el nombre de la misma o los materiales y técnicas
utilizadas.
Encontramos
de igual manera, unos soportes de las piezas que consideramos como una
instalación realizada mediante la maquetación de espacios de obras conocidas,
como hemos apuntado anteriormente, que están insertos en la misma, siguiendo de
igual manera, como hemos visto en las propias fotografías, las líneas
estilísticas de la obra, con una elegancia y sencillez única, que no alteran la
percepción de la pieza.
Encontramos,
por otro lado, una iluminación que
se consigue mediante la luz difusa que aportan las lámparas de la propia
facultad, obtenida mediante unos apliques blancos en forma de semicírculo que
proyectan la luz hacia el techo de la galería, de modo que se consigue una
luminosidad que no es focal sobre la obra, evitando así reflejos y otros
elementos que alteren la percepción de la pieza y el buen entendimiento del
espectador. De igual manera, dicha iluminación es suficiente para crear un buen
ambiente de comunicación recíproca entre la obra y el espectador, por lo que se
procura que las ventanas, que podrían insertar luz natural del exterior queden
cerradas para no alterar dicha visualización de la obra.
Por otro lado, la buena comunicación se consigue igualmente
con la utilización de otros medios como podrían ser vídeos explicativos que
forman parte de la propia idiosincrasia de la obra. Por lo que el
video-instalación que podemos observar en la imagen inferior es un medio de
diálogo con el propio espectador que tiene la oportunidad de adentrarse,
mediante recursos digitales, en la
propia creación artística, entendiendo de igual manera cuál ha sido la
intención del autor con sus obras.
De igual manera, encontramos un
soporte en el que habitualmente el espectador puede acceder a la hoja de sala,
donde vienen recogidos datos tanto del autor como de la propia obra expuesta,
por lo que se facilita la comprensión del mensaje que el artista quiere hacer
llegar al visitante con sus piezas. La hoja es de libre acceso y se encuentra
en uno de los laterales de la galería, por lo que es fácilmente visible para la
plena comodidad del espectador.
De igual manera, es de gran notoriedad el buen uso de los
medios de la propia facultad para poder conseguir una correcta seguridad de las obras de arte, por lo
que se utilizan las cámaras instaladas en los arranques de las bóvedas del
propio corredor de la segunda planta del centro, como podemos observar en la
siguiente imagen. De esta manera, este aspecto tan importante para la
integridad de la propia obra de arte, así como del propio espectador, queda paliada
de una manera eficaz y totalmente funcional.
Más información en:
http://bienaldefotografia.cordoba.es/index.php/seccion-paralela/emilio-pemjean
http://www.emiliopemjean.com/Palimpsesto
https://vimeo.com/71742476
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